En sus orígenes era "solo un intento por descubrir el mundo de los blogs antes de aventurarse a uno en serio". Pero mucho tiempo ha pasado, y se ha convertido en un lugar con un concepto filosóficamente mucho mas intenso, casi inexplicable...
RECOMENDADOS – 2ª Parte
(Viene del post anterior, que resultó ser demasiado largo)
ANIME
AZUMANGA DAIOH
Kiyohiko Azuma
Nishikiori Hiroshi - J.C. Staff
Es un manga hecho por Kiyohiko Azuma, el cual fue adaptado como anime en el año 2002. El manga consiste en una serie de historietas 4-Koma en Japón.
El anime fue transmitido en segmentos de cinco minutos todos los días de la semana, y como una compilación de 25 minutos los fines de semana. Así, existen 130 episodios de cinco minutos que también se pueden ver como 26 episodios de 25 minutos de duración. Además existe 1 ONA y una película de 5 minutos de duración.
El título no tiene un significado literal, y tampoco interviene en la historia de la serie. Está compuesto de tres palabras: Azuma (el apellido del autor del manga, Kiyohiko Azuma), Manga, y Daioh, que era la revista en donde se publicaba originalmente (Dengeki Daioh). El título completo sería: "Kiyohiko Azuma's Manga in Daioh" (Manga de Kiyohiko Azuma en Daioh).
Tanto el manga como el anime siguen el día a día de seis chicas estudiantes y dos profesoras en una escuela secundaria de Japón.
En esta serie vemos la obsesión de Sakaki con los gatos de la ciudad, la lucha de la niña prodigio Chiyo para conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella, la paciencia de Yomi con su —menos lúcida — mejor amiga Tomo, las ideas descabelladas de «Osaka» y la competitividad extrema de Yukari, su profesora, en situaciones como las vacaciones de verano, feriados, pruebas y festivales atléticos de cada año escolar. Aunque se basa principalmente en el cotidiano, esta serie contiene situaciones absurdas con toques de surrealismo, como cuando aparecen los sueños de año nuevo de los personajes.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Excelente. Muy fumado. La mejor comedia animada que vi. Con dibujos buenísimos, en un estilo de animé bastante clásico.
Además nos muestra de un pantallazo varios aspectos y costumbres de la cultura japonesa. Les recomiendo conseguírselo fansubeado con las aclaraciones de estos detalles didácticos, sino, además de pasarlos por alto, no podrán entender chistes buenísimos como la escena en que Chiyo Chan obliga a otro alumno a decirle Chiyo Sempai. Genial. Impagable.
JUNGLE WA ITSUMO HARE NOCHI GUU
Renjuro Kindaichi
Tsutomu Mizushima – Bandai Visual
Serie de animación japonesa basada en un manga publicado en la revista Shonen Gangan.
La serie consta de 26 episodios, además de dos secuelas, de 6 y 7 capítulos respectivamente: “Jungle wa itsumo Hare nochi Guu Deluxe” y “Jungle wa Itsumo Hare nochi Guu Final”.
Esta serie surrealista y cómica, en ocasiones seria, se centra en la vida de Hare, un niño de 10 años que vive en la jungla, y en sus desventuras con Guu, una niña que aparece de la noche a la mañana y que amenaza con comer a todo el que se ponga en su camino. Dentro de ella hay un mundo lleno de edificios, bichos surrealistas y un chico y una chica a los que se ha comido y viven allí.
Hare se enfrentará a todas las adversidades cuidando de su casa y de su madre y resolviendo todos los problemas en los que Guu le mete.
Al contrario que el manga, que se centra más en los escarceos amorosos de Weda (la madre de Hare), el anime pone énfasis en la relación "especial" entre Hare y Guu.
El título "Jungle wa itsumo Hare nochi Guu" es difícil de traducir para los no japoneses, ya que los nombres de muchos de los personajes son juegos de palabras. Una traducción aproximada sería "hacía buen tiempo en la jungla... y luego vino Guu", y la expresión sonaría a oídos de un japonés como una predicción del tiempo.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
A pesar de que los dibujos son bastante simples, con un estilo medio caricaturizado, esta serie no tiene desperdicio. Cómica. Hilarante. Sin sentido. Bizarrísima.
TELEVISIÓN
CALOI EN SU TINTA
Caloi - María Verónica Ramírez
Canal 7 Argentina
Sábados 19 a 20 hs.
Comienza en 1990 como un programa de televisión dedicado a la difusión del cine de animación de autor de todo el mundo. Conducido por Carlos Loiseau (Caloi), popular humorista gráfico de Argentina y dirigido por María Verónica Ramírez, artista plástica de larga trayectoria en el ámbito de la animación. Desde sus comienzos y hasta la fecha, el programa se ha emitido en forma ininterrumpida por Canal 7 de aire (Argentina) y canal (á
de cable (Latinoamérica).
Durante todos estos años, CALOI EN SU TINTA, ha difundido películas de importantes artistas internacionales como: Aardman Animation, Michaela Paulatova, Bruno Bozzetto, Maru Newland, John Laseter, Oscar Grillo, etc. El ciclo tiene un definido perfil didáctico que Caloi conduce con humor e ironía. Apoyado en animaciones y efectos especiales que interactúan con él, ofrece información sobre los realizadores, sus mensajes y técnicas y relaciona cada trabajo con otras manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño gráfico y la historieta.
Como la mayoría, crecí con los Simpson. Pero también crecí con las emisiones de Caloi. Vendrían a ser como dos polos opuestos dentro del arte de la animación. Un paradigma entre lo comercial y lo underground. Lo que no quita mérito ni importancia a ninguno de los dos.
Por un tiempo le perdí el rastro. Pero hace poco lo retomé y trato de no dejar de verlo. Cortos espectaculares se ven en este ciclo, que me hacen amar ese magnífico arte.
PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS
Diego Capusotto – Pedro Saborido
Canal 7 Argentina
Lunes 23 a 24 hs.
La máscara de Capusotto es única. Es de esos pocos actores que no tiene que decir una sola palabra para hacer reír. Justo en un país donde escasean los programas cómicos, él asoma como un referente del humor delirante, del desparpajo.
"Más allá de que el programa sea temático, excede al mundo del rock. El rock es una excusa para nombrar otras cosas que no tienen que ver con el rock sino a temas que nos afectan y tomamos posición. El programa siempre tiene un sustento ideológico si uno lo desmenuza, pero lo trabajamos desde la ironía, no desde el cinismo. El cinismo es decir 'nada me cae bien, no me comprometo con nada', y nosotros tenemos un sustento ideológico, y cuidamos el lenguaje para que no parezca obvio, cuando hablamos de algo profundizamos y desde ahí uno sentencia, esto hacemos nosotros, para no pecar de soberbios."
Reportaje de Escenario, Diario La Capital, domingo 4 de mayo de 2006
Ya en su cuarta temporada, el programa sigue emitiéndose en la televisión pública, a pesar de las propuestas, y manteniendo la frescura del principio.
Viejos videos, bastante crotos, del archivo de Marcelo Iconomidis, acompañan los graciosísimos sketchs protagonizados únicamente por Diego Capusotto. Por supuesto, por él y por su interminable galería de delirantes personajes: Quiste Sebáceo, Nicolino Roche, Carolina Fan, Bombita Rodríguez, Luís Almirante Brown, Fabián Crema, Pomelo, Tentáculos, Gastón Ranquilevich, Juan Carlos Pelotudo, etc., etc., etc.
PELÍCULAS
A CLOCKWORK ORANGE
Stanley Kubrick
La Naranja Mecánica (1972, A Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick que adaptó al cine a partir de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. Es estelarizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y la música de Beethoven.
La Naranja Mecánica se caracteriza por sus imágenes violentas que facilitan el comentario social en Psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. El filme cuenta con una banda sonora compuesta principalmente selecciones de música clásica y sintetizador Moog realizadas por Wendy Carlos.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Una obra maestra. Para muchos la mejor película de todos los tiempos. Fundamental, entre otras cosas, para comprender muchos aspectos de la cultura punk. Bandas de la revolución setentista como The Adicts la hicieron propia adoptando el vestuario y la iconografía. Músicos locales rescataron la ideología y la hicieron poesía…
Alex, todo ha cambiado mucho,
ya no está de moda tolchoquear.
¡Oh! hermanito, se acabaron los delitos,
nadie compra discos de Ludwig Van.
...de Ludwig Van...
Alex, no lo intentes de nuevo,
deja a los mendigos vivir en paz.
Ya no hay más moloko,
y todos piensan que estás loco,
la ultraviolencia siempre acaba mal.
...siempre acaba mal...
“La naranja no es mecánica”
Mal Momento
Uno, dos ultraviolento.
Uno, dos ultraviolento.
Uno, dos ultraviolento.
Uno, dos ultraviolento.
Varias débochcas caminan por ahí
mueven sus scharros con frenesí
los málchicos de cuero nos queremos divertir
con mis drugos al ataque vamos a ir.
Y ahora qué pasa, eh?
Y ahora qué pasa, eh?
Y ahora qué pasa, pasa:
Uno, dos ultraviolento.
Sin militsos en la esquina es más fácil para mí
el drencrom en la golová me hace decidir
la de grudos más bolches la quiero para mí
crobo rojo entre sus lapas les haremos salir.
Y ahora qué pasa, eh?
Nos quieren transformar, no lo lograrán
no lo lograrán. No, no lo lograrán.
No, no.
“Uno, dos ultraviolento”
Los Violadores
TORRENTE
Santiago Segura
Torrente: El brazo tonto de la ley (1998)
Torrente: Misión en Marbella (2001)
Torrente: El protector (2005)
José Luís Torrente es el personaje principal de una saga de películas de aventuras en un tono de humor dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura.
Torrente es un policía corrupto y cutre, con una forma de ser muy peculiar. Ronda los 50 años, tiene una obesidad considerable y es alopécico. Es neofascista más que franquista, ultra o hooligan de su equipo de toda la vida: el Atlético de Madrid; es además machista, racista, homófobo, putero y alcohólico. También es eyaculador precoz entre otras cosas. La personalidad de Torrente busca ser desagradable hasta el máximo exponente buscando la risa del espectador con su forma de actuar zafia, egoísta y grosera. Fue expulsado de la Policía debido a sus trastornos mentales.
A pesar de su ausencia de valores, daría "cualquier cosa" por su país España también el Atlético de Madrid y por un artista al que idolatra fanáticamente: El Fary, aunque como patético cobarde que es, en cuanto se acercan los Ultra-Sur, la bufanda del "Atleti" se va por la cloaca. No ocurre lo mismo en lo relativo a su familia, de la que se siente comprensiblemente apartado. No "pilla cacho ni para atrás" y paga, por tanto, todos sus roces y amoríos. No se le conoce base cultural alguna.
Frases notables de la trilogía:
“Hay dos tipos de hombres: Los que se lavan las manos antes de mear y los que se las lavan después. Yo, me las lavo antes. ¿Por qué?, dirás. Porque mi polla es sagrada. Hay que reverenciarla. Oooooh..! ¡Es el centro del universo mundial! ¡La manguerita de la alegría! Tú deberías hacer lo mismo.”
“Follar no que me canso, pero una limpieza de sable si me harás, de propina, venga, no me chivo...”
“Me ponen cachondo las embarazadas, por que pienso que se las han follao. Esta se ha espatarrao, se la han metío y les han dejao el grumo dentro. Si no, cómo van a estar preñadas. Pensando en esto me pongo a 100.”
“El whisky es una de las cosas que más vitaminas tiene.”
“¿Eso es droga no? ¿Droga? Claro. ¿Pero es mala? ¿Mala? ¿La droga es mala? ¡A ver! ¡Aquí está la droga!, ¿te hace algo?, ¿te muerde?, ¿te pega?, ¿te araña?, ¿salta y te coje de los huevecillos? ¡Que va a ser mala, hombre...!”
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Hubiese sido más lógico, tratándose de mi, mencionar una película de cine bizarro español. Algo como el muy buen filme “El milagro de P. Tinto”. Pero últimamente estoy más compenetrado con esta excelente saga. Si entendés el atolondrado diálogo de los españoles, la disfrutás y te divertís muchísimo.
Tags: anime, televisión, animación, cine